宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki) 1941年1月5日生于东京。

    宫崎骏是日本动画界的一个传奇，可以说没有他，日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

作品年表

早期参与制作：
·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
·穿长靴的猫(1969)剧场
·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场
·熊猫家族(1972)剧场
·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
·寻母三千里(1976)TV
·未来少年柯南(1978)TV
·红发少女安妮(1979)TV

GHIBLI时期作品（1985——  ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲(2006出了再见萤火虫)
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎

龙猫

龙猫

猫之报恩.

红猪

红猪

红猪

平成狸猫战.

种山原之夜

我的邻居     山田君

风之谷

风之谷

侧耳倾听

侧耳倾听

侧耳倾听

《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。

有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了。

原来男孩自己在学做小提琴，并且希望霞能唱她正在翻译的一首英文歌：约翰·丹佛尔的《COUNTRY ROAD》，自己用小提琴来为她伴奏。这时候其他的老乐手们回来了，于是在“地球村”，他们演奏起了自己的乐器。这个温馨的小型演唱会，最后在大家快乐的掌声中结束。经过互相的介绍，霞认识了这个学小提琴的男孩，天泽圣司。圣司对霞倾诉了自己想去意大利古老的制琴学校学习的梦想。而霞被玩具店的猫男爵的爱情故事所启发，也决定写关于猫男爵的作品——相爱的两个人却因为种种误解而不能在一起的故事。

侧耳倾听

《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

《侧耳倾听》寓意最深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！

《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝……

熊猫家族

萤火虫之墓

《听见涛声》似乎是所有宫崎骏动画中,唯一描写青年男女爱情的一部。在青春如花的时期,在对未来怀有无限憧憬的时期...没有过多的渲染,没有夸张的感情流露,《听见涛声》只有淡淡的情味蕴藏其中。  故事情节很简单，全片实用的近乎纪实的手法描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松 　　本所暗恋的，而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓，拓为了好友而刻意和里加子疏远，反而被里加子和松本看穿而 　　被指责。而在拓和里加子之间，由于性格问题，又经常产生矛盾。后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学，而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡 　　高知县的大学，松本则考到京都。三人就这样分开了。而在第一年暑假回家的时候，拓在东京车站看到了里加子，这让他的心中泛起涟漪阵阵…… 　　片中的男女主角是带着误会和遗憾从高中毕业，各奔前程的。然而剧情安排在一年后的同学聚会上，拓重新认识到里加子依然是自己真正喜欢的人， 　　而最后两人在车站的相逢使得全剧终于还是以大团圆的结局收场。但是在没有编剧帮你设计剧情的现实生活中，这样的错过是不是可能就意味着永远的错过呢？
听见涛声	听见涛声	听见涛声

哈尔移动城堡

       据悉，动画界巨头迪斯尼非常看好这部影片。

宫    崎    骏

宫    崎    骏

东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

 
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。65年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫    崎    骏

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫小熊猫》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

        宫崎骏

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1978年）的监督。而修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

幽灵公主

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

 
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，风之谷的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

 
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后风之谷也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到94年为止。天空之城也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

天空之城.

天空之城.

《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。

 

  宫崎骏——千与千寻

千与千寻

永远同在

我心深处有个声音在呼唤
时常想做个让心灵跃动的梦
总有数不尽的悲伤
但我确信能在那方遇见你
反复犯了过错的旅客
最少也看见过晴空的蔚蓝
即使前路茫茫无尽
我的双手仍怀抱光明

告别的时候 静下来的心
细细倾听 终归无有的身体
生存的奇妙 死亡的不可思议
花与风与城市 都同一样

我心深处有种声音在呼唤
时常不断在绘画梦想
总有说不清的悲伤
以同一种旋律温柔歌唱

在即将消失的回忆中
听到不能忘怀的微声细语
在破碎的镜子上
反而照出新景象 

最初的清晨 宁静的窗
归于无有的身体 不断被充满
不再探求海的另一方
因为光辉早已照亮 我的心房

    简洁明快的钢琴键滴滴答答作响，叙述着丛林里，我们所习以为常的社会生活中所不具有的一片奇妙天地。

   只要是美好的，艺术的，美丽的，我们有什么不可以一同感受，一同飞翔的呢？

    宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。

　时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

哈尔的移动城堡

配音演员表

　　苏菲：  倍赏千惠子
　　哈尔：   木村拓哉
　　荒地魔女：美轮明宏
　　卡西法：我修院达也
　　马鲁克：神木隆之介
　　小姓：伊崎充则
　　稻草人卡普：大泉洋
　　国王：大塚明夫
　　狗狗比恩：原田大二郎
　　莎莉曼夫人：加藤治子

世界的约定

　　作曲：木村弓
　　编曲：久石让
　　演唱：倍赏千惠子

　　在泪光深处摇摆的微笑
　　正是一直以来的世界的约定

　　虽然昨天是两个人可现在只有我一个
　　但今天我也会努力地活着
　　就象我们刚见面的那天一样

　　虽然你不在我的回忆中
　　但你却化成微风轻抚着我的脸颊

　　就算是在那穿过树叶倾洒阳光的下午 我们分手之后
　　世界的约定也决不会结束

　　虽然现在只有我一个 但明天却是未知数
　　是你教给我的
　　那潜入黑夜的温柔

　　虽然你不在我的回忆中
　　但你永远生活在
　　小河的歌声中、那天空的颜色中、还有那鲜花的芳香中

经典的东西不容易被时代抛弃

    木村弓以演唱宫崎骏的动画电影《千与千寻》的主题曲《永远同在》为中国观众所熟悉.
    她生于大阪。高中一年级时还就读于神户女子学院的木村弓独自到美国留学。完成了当地的高中学业后升入加州州立大学，专攻钢琴。回国后，她立志要成为声乐家，但由于脊椎受伤使她一度对歌唱产生放弃的念头。当她东山再起不断摸索时，遇到了原田千裕。在他的指导下开始歌唱的恢复训练，并形成了独特演唱方法。1988年木村弓确立了独自弹唱的表演形式。除了音乐会之外，她还在全国的养护机构、学校、医院等展开演奏活动。1991年发行了个人专辑《银滴》。

《千与千寻的神隐》的音乐元素丰富、表现手法老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，本土气息和西洋音乐的结合更超越了《幽灵公主》。而擅长民谣的木村弓则以她对日本民族音乐的领悟，创作了堪称精华的主题歌“永远同在”。
另外，她还擅长演奏音律优美的竖琴。在2004年的《哈尔的移动城堡》中，她为主题曲《世界的约定》作曲。

  木村弓

然后 我俩便用着一如往常的笑容与姿势
拍打身上满布着的尘埃

而那枚从手中滑落的铜板
连声音也没有地 就那样静静地滚远消失了

你和我 肩并着肩
想要用自己的力量来奔越过黎明

ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰

ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有停下脚步
那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时
都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故

然后 我们便站在自己内心中小小的空地上
彼此抖干身上那些从人们的言语中落下的雷阵雨

我们并不急着去寻找出答案
然而 又感到这一切好像便已经是答案
这是一种仿佛像是想要用失去指针的时钟
来读出现在的时间般地感觉

而 你和我
对于要马上就去承认这世界便是这般如此而言
实在还算是太年轻了

ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰

ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有放弃了希望
那是因为我们总是互相招唤着对方
好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故

于是 我们俩便.........

ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰

ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有停下脚步
那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时
都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故

ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰

ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有放弃了希望
那是因为我们总是互相招唤着对方
好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故

创作人员

制作/ STUDIO GHIBLI
制片人 / 铃木敏夫
监督 / 宫崎骏
作画监督 / 安藤雅司
监督助手 / 有冨兴二
脚色 / 宫崎骏
原作 / 宫崎骏
撮影监督 / 奥井敦
撮影 / 薮田顺二 高桥わたる 古城环
音楽 /「On your mark」
作词 /飞鸟凉
作曲 / 飞鸟凉
编曲 / 泽近恭辅
歌 / CHAGE&ASKA
美术监督 / 武重洋二

影片简介

　　如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。

　　影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……

幕后花絮
　
    六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。

　　C&A是我比较欣赏的组合之一，他们的歌非常有特色，非常耐听。若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。

核辐射布满地面的未来，阳光依旧明媚，屡屡金丝撒向大地。散落的绿茵却是如此的萧条，与天空中偶尔经过的一片云对视，然后目送它远去。于是，再次转移目光，凝视周围的一切，没有动物没有人类，甚至连风都微得无法吹动树枝发出一点声音，那是怎样的一种死寂。?

　　人类无奈地抛下了他们生存了几万年的家园，离开那文明滥觞之地，栖身于地下，继续生活着。

　　地下的“天空”永远都是黑的，不灭的霓虹彩灯却映得人眼刺痛，这里有可控的温度和天气，一切都在科学的掌握之中。CHAGE(恰克)和ASKA（飞鸟）是两位青年特工。他们在一次袭击邪教组织的任务中发现了一位将要死亡的天使般的有翼少女，设法挽救少女生命之后，她就被无情的组织抓去研究。于是，C和A不惜背叛组织，被组织通缉，救出了少女。在通过各种艰险之后，终于，车子开上了前往地面的隧道。转瞬即逝的牌子上用警告的红色写着“小心阳光”，“……危险”但这些都已不再重要。

　　阳光照射到三人身上，汽车开起也带起了风，女孩儿恢复了精神，绿色的头发在风中飘动，不由得身体向上飘起，一直手抓着C,扇动着白色的羽翼，接着风带动她白色的衣襟，这一刻一切都是那么美好。

　　女孩远远的飞向高空，车子停在草地上，留下的两人心情是从未有过的欢畅。原来那天蓝和草绿才是世上最美的色彩。

　　“这是宫崎骏于1995年以CHAGE&ASKA的歌曲《ON YOUR MARK》制作的同名音乐电影。宫崎骏用自己对歌词的理解，融合自己对未来社会的看法用动画的形式创造出了一个未来世界，以及一个充满希望与梦想的现实通话。”

恰克与飞鸟
个人档案 英文名：CHAGE 本名：柴田秀之 生日：1958年1/6 血型：B 身高：165CM 出生地：九州福冈县 家庭：已婚，一个哥哥	英文名：ASKA 本名：宫崎重名 生日：1958/2/24 血型：B 身高：171CM 出生地：九州福风冈县 家庭：已婚，两个小孩

具体介绍如下：
　　CHAGE&ASKA，简称C&A或CA，中文译名恰克与飞鸟，是成军于1979年的日本重量级二人组合，迄今已有超过二十年的历史。
　　CHAGE原名柴田秀之，1958年1月6日出生于日本福冈、B型血、有一个哥哥，2000年与结发14年的妻子离婚，后于2001年再婚。墨镜和帽子(或头巾)是他的标志，1996年起蓄起了胡子。CHAGE生性幽默、豪放，喜爱饮酒，喜爱电子游戏，甚至有时会失去节制。摄影也是CHAGE的一大爱好，颇具专业水准，并常常对ASKA所拍的照片评头论足。CHAGE还曾经主持过深夜的广播节目，但现在已经停播了。
　　ASKA原名宫崎重明，与CHAGE同年也是同乡，1958年2月24日出生于日本福冈、A型血、有一个妹妹，已婚并育有一子一女。ASKA做事谨慎，追求完美。他不仅是一个出色的音乐人和歌手，也是一位诗人，曾经出版过诗集“Only Lonely”，在专辑的歌词内页上也常常有他写的诗。ASKA从小就在父亲的指导下学习剑道，曾获得过全国比赛的冠军，至今有空时仍会进行练习。另外，单手翻是ASKA的拿手好戏，演唱会上的“仆はこの瞳で嘘をつく”中他常常会在舞台上表演。
　　CHAGE和ASKA两人无论在性格上还是音乐风格上似乎都找不出任何相似的地方，也许唯一相同的只有对于音乐的热爱和执著，还有两人都很喜欢Beatles。二十多年的合作历程，两人早已成为了最默契的排档。时分时合的合作方式，总能为两人注入新的音乐元素。

A2 CHAGE&ASKA历史简介
　　CHAGE与ASKA结识与福冈第一高级中学，二人同级不同班，各自组成民谣乐团在校内演出。一同进入福冈第一经济大学后，1978年ASKA邀请CHAGE共同参加YAMAHA举办的第十五届POP CON演唱大赛，结果CHAGE获得了福冈地区的大奖，ASKA获得最佳演唱奖，相当于第二名。按规定只有大奖得主能参加九州地区的比赛，YAMAHA的制作人建议二人何不组成演唱组一起上台，他们答应试试看。第十六届POP CON比赛，用チャゲ&飞鸟的名字，以ASKA作词作曲的“流恋情歌”参赛，进入最终的“妻恋本选会”并获奖。1979年又以“独自绽放”参加第十七届比赛，并于同年8月25日发行首张单曲“独自绽放”，从而正式进入乐坛。
　　作为新人而言，他们的首张单曲和1980年的第三张单曲“万里之河”都获得了不错的销量。但进入80年代以后，日本乐坛偶像风潮日盛，C&A之类的实力派歌手受到了忽视。但他们仍然进行着自己的创作，在音乐事业中不断进行探索。从刚出道时的民歌曲风，渐渐融入了更多的音乐元素，曲风朝着POP的方向发展。1986年移籍波丽嘉音后的首张单曲“MORNING MOON”成为C&A音乐风格上一个显著的转折点。在这段时期，ASKA也为其他歌手创作了很多歌，其中包括走红一时的少年队和光源氏等（详情见 CHAGE&ASKA提供曲）。
　　1989年，ASKA远赴英国，为自己的创作寻找新的突破。半年后CHAGE也来到英国和ASKA会合，共同进行创作和录音。1991年，C&A终于迎来了事业上的高峰。单曲“SAY YES”获得了280万的销量，之后的专辑“TREE”更是引发了日本乐坛的“大树效应”，造成了实力派歌手的大反击，奠定了C&A在日本乐坛的崇高地位。从1992起他们连续三年获得日本金唱片大奖，并于1992年受邀参加摩洛哥世界音乐节的演出，但由于当时正在日本举行演唱会而未能前往，而后的93、94连续两年代表亚洲歌手出席摩洛哥世界音乐节。
　　C&A是为演唱会而生的歌手，从刚出道的时候开始，便每年都举办全国巡回演唱会，并创下了很多日本第一的纪录。1983年他们将国立代代木竞技场首次作为演唱会场地使用，取得了很好的效果；1992年他们把巡回演唱会SAY YES的实况制作为电影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了电影界中一向不看重演唱会电影的观点；从1994年起，他们更是将演唱会的场地扩展到了海外，足迹遍布香港、台湾、新加坡、北京、上海以及韩国的汉城；1996年，C&A作为亚洲歌手首度被邀请参加MTV音乐台Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱会，在福冈巨蛋聚集了五万歌迷，盛况空前；2000年他们作为首位在韩国举行大规模演唱会的日本歌手，获得了巨大的成功。
　　曾经在日本乐坛创造过无数骄人成绩的C&A，如今在音乐风格上更趋多元化。虽然唱片的销量无法与从前相比，也不再是站在潮流最顶端的歌手，但他们对音乐的热爱和执著始终如一。做自己想做的音乐，不迎合大众的口味随波逐流，这是他们现在的宗旨。
A3 CHAGE&ASKA名称的演变

　　CHAGE和ASKA名称的来历（传言仅供参考）：因为CHAGE读书时头发较少，被同班的女同学取名叫"HAGE"("秃子"的意思)，而后CHAGE在前面加了一个"C"，便成为了他现在的艺名。ASKA曾迷恋班上的一位女同学，但那位女同学却喜欢一个叫做“飞鸟”的男生，于是ASKA就为自己取名叫“飞鸟”（给自己取情敌的名字，好奇怪的思维方式！）
　　刚出道时他们组合的名字是チャゲ&飞鸟。

　　其实ASKA的艺名全名为飞鸟凉(Ryo Asuka)，飞鸟是他的姓。“飞鸟”在日文中的注音是"ASUKA"，所以那时他们组合名字的英文写法是CHAGE&ASUKA。但1990年他们在英国制作“SEE YA”专辑时，英国的工作人员看到从日本发给ASKA的传真上写着ASUKA，便念成了“阿休卡”。从那以后，ASKA便决定把名字中的"U"去掉，变为了ASKA。而为了国际市场的需要，原先的チャゲ&飞鸟也不再使用了，CHAGE&ASKA成为了他们固定的名字。但飞鸟凉的名字仍然常常出现在作词作曲的位置上，直至进入2001年，"飞鸟凉"的写法也被"ASKA"取代了。
　　CHAGE的正确读法是“恰给”，而不是“恰基”。因为节目主持人的误导，恐怕有不少人都会读错吧！